4 Unsur Khas dalam Musik Kontemporer

Sebagai penikmat musik, tentu kalian mengenal berbagai macam genre atau aliran musik, Superfriends. Aliran musik yang umum tentu saja meliputi, rock, pop, hip hop, dan jazz. Di luar itu, banyak juga cabang genre musik yang populer. Namun, bagaimana dengan musik kontemporer? Istilah musik kontemporer ini sering kali muncul, apalagi jika ada bahasan mengenai perpaduan musik dan juga seni secara keseluruhan. Namun, apa yang dimaksud dengan musik kontemporer?

Dalam membahas istilah musik kontemporer, kata “kontemporer” sendiri jadi salah satu kunci yang dapat membuka pengertian jenis musik tersebut secara umum. Mengacu pada penjelasan dari Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI), kata “kontemporer” ini berfungsi sebagai penanda atau pemberitahuan waktu yang terjadi di masa kini atau waktu yang sama. Dengan kata lain, berdasarkan definisi tersebut secara umum bisa disimpulkan bahwa musik kontemporer merupakan jenis musik yang tengah berkembang di sebuah zaman atau generasi, seperti sekarang ini.

Namun di luar itu, musik kontemporer juga memiliki arti sebagai sebuah karya musik yang dimainkan tidak menggunakan alat musik asli. Namun alat musik yang digunakan dalam permainan musik kontemporer ini bisa menyerupai alunan musik asli. Mungkin untuk saat ini, kalian memahami peran visual instruments dan juga midi dalam pembuatan musik kontemporer. Namun, ternyata musik kontemporer ini sudah muncul dan berkembang sejak abad ke-19. Pergerakan tentang musik kontemporer ini bahkan tidak datang dari kolektif pemain musik di abad tersebut. Perkembangan aliran musik ini pertama kali diperkenalkan oleh kolektif pelukis beraliran impresionis di Prancis yang terdiri dari Degas, Monet, Renoir, dan beberapa pelukis lainnya. Di masa itu, kolektif pelukis tersebut mencoba untuk mencari makna seni berdasarkan aspek suara yang mereka temukan. Di abad ke-19, musik kontemporer identik dengan permainan musik yang dimainkan menggunakan barang-barang dalam keseharian, seperti kaleng dan pipa.

Dengan identitas sebagai musik masa kini, musik kontemporer kerap dianggap sebagai sebuah karya musik yang inovatif dan baru. Terkadang aliran musik kontemporer ini tidak langsung mendapatkan apresiasi maupun atensi langsung secara signifikan. Tidak jarang musik kontemporer dianggap sebagai sebuah karya musik yang datang dari masa depan. Hal tersebut didasari oleh budaya dan tradisi mengenai musik yang masih belum berkembang. Namun, hal tersebut tidak membuat para musisi kontemporer untuk menggali karakteristik musik yang cocok untuk merepresentasikan masa kini.

Unsur khas dalam musik kontemporer

Dalam identitas musik kontemporer, ada beberapa elemen yang bisa jadi penanda. Di antaranya adalah berikut.

1. Tone

   Sebagai penikmat musik tentu kalian sudah mengenal apa yang dimaksud tone dengan jelas. Tone merupakan dianggap sebagai warna yang membalut nuansa dalam sebuah karya musik. Meskipun terkesan abstrak, para musisi menggunakan tone ini untuk untuk bisa menggambarkan suasana dari karya yang mereka buat. Tone berperan untuk bisa menghadirkan nuansa seperti sedih, ceria, melankolis, dramatis, agresif. Tone ini tidak sekadar ditampilkan menggunakan efek saja. Pemilihan progresi chord dan juga komposisi musik keseluruhan merupakan salah satu pondasi dalam membangun suasan dari tone musik. Misal, progresi kunci minor akan cenderung menghadirkan nuansa yang melankolis sedangkan nuansa optimis bisa diraih menggunakan progresi kunci major.

2. Ritme

   Dalam musik kontemporer, ritme adalah unsur yang cukup signifikan terasa. Dalam perkembangannya dari zaman ke zaman, ritme yang diramu dalam sebuah musik bisa jadi penanda dalam sebuah karya musik kontemporer. Di musik yang berkembang di tahun 1990-an, hampir semua ritme musik memiliki ketukan genap. Ketukan tersebut berhasil jadi ciri atau identitas yang menunjukkan musik kontemporer di era tersebut. Namun, beberapa tahun ke belakang, ritme atau ketukan yang tidak beraturan juga umum dihadirkan. Ritme ini dikenal dengan istilah polyrhythm. Itilah tersebut mengacu pada komposisi penggunaan dua ritme yang kontras dalam waktu yang bersamaan. Ritme juga punya fungsi sebagai pendukung nuansa yang dibangun melalui tone musik.

3. Melodi

   Melodi juga jadi salah satu unsur yang cukup ditemukan di dalam sebuah karya musik kontemporer. Melodi berperan untuk mempertegas tone atau warna musik yang dibangun oleh para musisi. Selain itu, melodi juga biasanya hadir dengan pendekatan yang kontras untuk perbandingan dari ritme yang dibangun. Paduan ritme dan melodi dalam komposisi musik kontemporer digunakan untuk merajut alunan musik jadi sebuah kesatuan yang utuh. Secara definisi, melodi merupakan tingkatan tinggi rendah serta panjang pendek nada dalam sebuah komposisi musik. Dalam aplikasi musik kontemporer melodi yang digunakan dikenal memiliki range yang sangat lebar atau besar. Range atau jangkauan melodi yang besar tersebut berhasil dihadirkan menggunakan 12 nada kromatik tanpa tonel center.

4. Harmoni

   Harmonisasi juga jadi salah satu unsur penting dalam pembuatan karya musik kontemporer. Kalian mungkin pernah dengar permainan dua gitar yang memainkan kord sama namun dalam oktaf yang berbeda. Hal tersebut merupakan salah satu jenis harmoni yang ditemukan dalam komposisi musik kontemporer. Salah satu jenis harmonisasi tersebut dikenal dengan istilah polychord. Yaitu permainan dua kunci nada yang dimainkan dalam waktu yang bersamaan. Biasanya dalam jangkauan nada tersebut, polychord berisi empat kunci nada yang dimainkan sesuai ritme yang dibentuk oleh pondasi musiknya. Selain itu, harmonisasi juga bisa didapatkan dengan polytonality. Unsur ini bisa dihadirkan oleh musisi yang mencari nada sandingan melalui tone cluster. Kegunaan tone cluster antara lain untuk bisa mencari tahu seberapa jauh jangkauan nada yang bisa dihasilkan dengan permainan harmonisasi dalam sebuah karya musik kontemporer.

Image courtesy of ra2 studio / shutterstock