Punya Label Rekaman Itu Masih Penting Nggak Sih?

Oleh: Felix Dass

Di masa di mana semua orang bisa mengerjakan musik dari hulu ke hilir, punya label rekaman itu masih penting nggak sih?

Pertanyaan yang sama juga bisa ditujukan ke banyak hal di tengah industri musik sekarang ini. Keterbukaan informasi, cara bisnis yang referensinya cenderung bisa didapatkan dari mana saja serta praktik yang sudah semakin menjamur dengan berbagai macam skala, membuat nyaris semua bisa dicari tahu sendiri. Gatekeeping informasi masih terjadi, tapi untuk hal-hal yang mendasar, rasanya bisa tergambar dengan baik.

Tapi, mari fokus dengan label rekaman.

Sejarah mencatat bahwa hubungan antara artis dengan label rekaman adalah tipe koneksi yang tarik-menarik serta dukung-mendukung. Ada kebutuhan standar yang jadi area expertise masing-masing pihak. Seharusnya begitu.

Zaman yang terus jalan, mengubah pelan-pelan atau membentuk peran masing-masing dengan batasan yang bergeser.

Misalnya saja, sekarang ini, artis bisa jadi label rekaman untuk dirinya sendiri dengan mudah; produksi di dapur, materi selesai kirim ke provider DSP, berpromosi dengan segala macam trik dan menuai hasilnya, atau malah jadi ringsek karena tidak diterima pasar.

Atau kebalikannya, label rekaman tidak perlu keluar modal banyak untuk membiayai rekaman artis. Tinggal cari barang jadi, sepakat mengolahnya dengan perhitungan bisnis yang lebih win-win, lalu tidak perlu memiliki master rekaman. Biar saja artisnya yang memegang hak untuk master tersebut.

Itu contoh saja, tapi intinya, sekarang segala sesuatunya makin cair dan tidak ada pakem yang benar-benar mutlak harus diikuti. Semua bergantung pada proses ngobrol yang terjadi di dalam perkenalan atau perbincangan awal sebelum ketemu kesepakatan.

Lalu, kenapa masing-masing pihak masih membutuhkan satu sama lain?

Sebenarnya, sederhana saja; Tidak semua artis lihai mengolah bisnis, tidak semua label lihai mengolah proses produksi. Dan, apa sih tujuan kolektifnya bekerjasama? Untuk bisa memasarkan sebuah karya di pasar yang cocok, bukan? 

Kalau bisa berdua, kenapa harus sendiri? Jika kemudian hitungan bisnis menjadi bahasan, memangnya berapa sih yang mau dibagi?

Revenue stream artis dan label juga ikut berkembang seiring waktu. Artis, dengan sangat menyedihkan, seringkali tidak bisa hidup dari karyanya. Yang memberi bisnis besar adalah deal turunan; untuk artis misalnya main ditanggap sebagai pengamen atau karyanya diikat dengan brand tertentu untuk jadi materi kampanye. Sementara untuk label, revenue bukan datang dari royalti streaming yang nyaris nggak ada artinya dari segi angka, tapi bisa dari merchandise seperti rekaman fisik, apparel atau bikin pertunjukan bersama artisnya.

Itu di permukaan saja. Bisa dibedah masing-masing. Tapi, yang jelas, ada expertise yang dijaga dan jika kemudian dijadikan kesatuan dengan semua peran disikat, bikin capek.

Lebih ke menghitung effort dan apa yang bisa dilakukan bersama ketimbang sendiri sih. Catatan pentingnya, kalau boleh memberi tips, ada kesetaraan yang terjadi di dalam proses ngobrolnya. Jadi, masing-masing pihak tahu ekspektasi apa yang bisa digantungkan. Tenang aja, kalau memang gagal, selalu ada kesempatan berikutnya untuk mencoba dengan orang lain.

Bisnis, bagaimanapun juga, sebaiknya tidak dijadikan sambilan. Ups. (*)